Cartazes inesquecíveis: Taxi Driver

Taxi Driver - Motorista de Taxi (Taxi Driver), de 1976, que conta de forma sensacional a história de um veterano da Guerra do Vietnã que trabalha como taxista nas ruas de Nova York e tenta tirar uma adolescente da prostituição, nem que para isso precise apelar para a violência. Atuação estupenda de Robert De Niro, em um filme dirigido por Martin Scorsese que recebeu quatro indicações ao Oscar.

A seção "Cartazes inesquecíveis" é publicada às segundas-feiras

Qual é o seu cartaz de cinema inesquecível? Mande sua sugestão para o e-mail mlaguna63@gmail.com

Foi Apenas um Sonho (Revolutionary Road)

Um filme que dá um verdadeiro soco no estômoago do espectador. Em poucas palavras, assim pode ser definido Foi Apenas um Sonho (Revolutionary Road), de Sam Mendes, e interpretado de forma magnífica pelo casal Kate Winslet e Leonardo DiCaprio.

Frank (Leonardo DiCaprio) e April (Kate Winslet) formam um casal aparentemente feliz no início dos anos 50. Ao se mudarem para uma casa na Revolutionary Road, ficam orgulhosos por declarar independência da inércia suburbana que os rodeava. Porém logo eles percebem que estão se tornando justamente aquilo que não queriam ser. Frank está em um trabalho insignificante, enquanto que April é uma dona de casa infeliz. Decidida a mudar a situação, April propõe que comecem tudo de novo, deixando de lado o conforto da atual casa e recomeçando em Paris. Mas algumas surpresas colocarão todos os planos sob risco.

Mesmo diretor do ótimo Beleza Americana, Sam Mendes construiu aqui uma história densa e envolvente. A destacar a excepcional atuação de Kate Winslet, ganhadora do Globo de Ouro de Melhor Atriz - Drama. O filme teve ainda três indicações ao Oscar (Melhor Ator Coadjuvante, com Michael Shannon, Melhor Figurino e Melhor Direção de Arte).

Ficha técnica
Nome: Foi Apenas um Sonho (Revolucionary Road)
Origem: EUA/Inglaterra
Ano da produção: 2008
Gênero: Drama
Duração: 119min
Direção: Sam Mendes
Elenco: Leonardo DiCaprio (Frank), Kate Winslet (April), Michael Shannon (John), Kathy Bates (Helen), Dylan Baker (Jack)

COTAÇÃO DO BLOG: ÓTIMO

Fonte: Adoro Cinema

Brad Pitt pode voltar a trabalhar com Steven Soderbergh

Do site "Adoro Cinema"

Por Francisco Russo

Indicado ao Oscar deste ano por O Curioso Caso de Benjamin Button, Brad Pitt tem novo projeto em vista. Trata-se de "Moneyball", adaptação de livro de Michael Lewis que traz a história do empresário do time de baseball Oakland Athletics e o modo como, através de um sofisticado sistema de análise computacional, conseguiu fazer com que uma equipe com folha de pagamento bem menor competisse em pé de igualdade com gigantes como o New York Yankees.

Steven Soderbergh (Traffic), que já manifestou anteriormente o desejo de fazer um filme de esportes, está interessado no projeto. Caso acerte sua participação esta será quinta vez em que trabalhará com Pitt, com os filmes anteriores sendo Full Frontal e a trilogia Onze Homens e Um Segredo. Steve Zaillian (A Lista de Schindler) já está definido como roteirista, mas ainda não se sabe quando as filmagens começarão.

Anúncio dos indicados ao Oscar 2009 será feito nesta quinta-feira; canais fechados mostram

O mais badalado prêmio da indústria do cinema conhecerá nesta quinta-feira os seus finalistas. A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood irá divulgar os indicados ao Oscar 2009, às 11h30, diretamente do Samuel Goldwyn Theater, em Los Angeles. Os canais de televisão por assinatura E! Entertainment Television e CNN transmitem o evento ao vivo - em inglês.

Os grandes favoritos são Slumdog Milionarie, de Dany Boyle (vencedor de quatro Globos de Ouro) e O Curioso Caso de Benjamin Button, de David Fincher.

O ator Forest Whitaker, vencedor do Oscar de Melhor Ator por O Último Rei da Escócia (2007), irá apresentar os indicados ao Oscar deste ano ao lado de Sid Ganis, presidente da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas.

Meryl Streep critica exclusão de "Gomorra" na disputa do Oscar

Pode-se falar qualquer coisa da atriz Meryl Streep, menos que ela não entenda de Oscar. Recordista em indicações ao prêmio mais badalado da indústria cinematográfica, com 14 - venceu duas vezes, por Kramer x Kramer, de 1979, como atriz coadjuvante, e em 1982, como melhor atriz em A Escolha de Sofia - ela não poupou críticas aos integrantes da Academia de Hollywood por não terem indicado Gomorra entre os candidatos a Melhor Filme Estrangeiro.

"Acredito que deve-se aprender a ir além dos comentários dos jornais e também além dos mecanismos através dos quais são atribuídos os reconhecimentos", ressaltou Streep, que no entanto ainda não viu a obra de Matteo Garrone e que é baseado no livro homônimo de Roberto Saviano e relato o cotidiano da Camorra, a máfia napolitana.

A Troca (Changeling)

Os últimos filmes de Clint Eastwood foram marcados por rara beleza, emoção e grandes interpretações. Sua obra mias recente, A Troca (Changeling) é um belo filme, sem dúvida alguma, mas quem rouba a cena é mesmo Angelina Jolie, que com uma atuação estupenda se candidata a uma indicação para o Oscar 2009.

O filme se passa em 1928 e conta a história de Christine Collins, uma funcionária da companhia telefônica, que ao voltar do trabalho não encontra o seu filho em casa. Começa aí o grande drama de Christine em busca do garoto, retratada com muita garra e emoção por Angelina. Quando a incompetente polícia de Los Angeles traz um outro menino, Christine vive um novo drama, tentando provar que aquele não era seu filho.

Nos 141 minutos de duração do filme, a luta de Christine, que conta com a ajuda do reverendo Gustav Briegleb (John Malkovich) para desafiar o sistema, acaba se confundindo com a de outras mulheres, que também sofriam,aquele começo de século 20, vivendo em uma sociedade extremamente machista.

O belo trabalho de Eastwood não está no mesmo nível de outras belíssimas obras assinadas por ele nos últimos anos. Mas Angelina Jolie comprova que vem se tornando uma atriz cada vez mais madura e competente.

Ficha técnica
Nome: A Troca (Changeling)
Origem: EUA
Ano da produção: 2008
Gênero: Drama, Policial
Duração: 141min
Direção: Clint Eastwood
Elenco: Angelina Jolie, Gattlin Griffith, John Malkovich, Jeffrey Donovan e Jason Butler Harner

COTAÇÃO DO BLOG: ÓTIMO

Reveja trailer de "O Dia em que a Terra Parou", versão original de 1951

Não há dúvida que a estreia mais esperada do próximo final de semana nos cinemas brasileiros será de O Dia em que a Terra Parou, com Keanu Reeves e Jennifer Connelly. Fico sempre ressabiado com estas refilmagens de clássicos ou de filmes de muito sucesso no passado, pois na maioria das vezes o resultado é uma grande decepção.
Ainda mais quando se trata de uma releitura de um filmaço como este O Dia em que a Terra Parou, de 1951, dirigido por Robert Wise e que tinha Michael Rennie no papel do alienígena Klaatu, que veio à Terra para aos líderes mundiais que se a Guerra Fria e a corrida armamentista continuasse, seu povo invadiria o planeta.

Para à época, foi um filme impressionante, que inclusive ganhou um Globo de Ouro em 52. Que a versão atual faça jus à antecessora.

Para ver na TV: Carros

Seria possível imaginar que alguém um dia trouxesse para o cinema a história de um carro de corridas que aprendeu a deixar de ser individualista e a trabalhar em equipe? Pois foi isso que fizeram, de uma forma emocionante e divertida, o diretor John Lasseter e os estúdios Pixar, com Carros (Cars), de 2006, atração da noite desta quarta-feira do canal por assinatura CinemaxE, a partir das 22h15.

No universo de Carros, não existem humanos, apenas...carros! A história fala do novato Relâmpago McQueen (uma brincadeira com o antigo astro Steve McQueen, famoso por competir em corridas como as 24 Horas de Le Mans).

Jovem e ambicioso, ele sonha em tornar-se o primeiro estreante a vencer a Copa Pistão, mas um tríplice empate leva a disputa para uma prova extra. É durante a viagem para a Califórnia que a vida de McQueen irá se transformar, após ele se perder pelo caminho e acabar na pequena Radiator Springs, escondida na antiga Rota 66.

Lá, o arrogante carrinho de corridas descobre o valor das coisas simples, como a amizade com o enferrujado caminhão-guincho Mate, e o namoro com Sally Carrera. E um segredo também será revelado na estadia de McQueen em Radiator Springs.

Um filme encantador, roteiro perfeito e animação sensacional. E na versão original, você ainda poderá curtir a voz de Paul Newman, que morreu no ano passado, como o juiz Doc Hudson.

Ficha técnica
Nome: Carros (Cars)
Origem: EUA
Ano da produção: 2006
Gênero: Infantil, Comédia
Duração: 114min
Direção: John Lasseter
Elenco: Vozes de Owen Wilson (Relâmpago McQueen), Paul Newman (Doc Hudson), Bonnie Hunt (Sally Carrera) e Michael Keaton (Chick Hicks)

COTAÇÃO DO BLOG: EXCELENTE

Para ver na TV: Cartas de Iwo Jima

Como Clint Eastwood pode ter protagonizado personagens tão marcados pela violência, como o detetive Dirty Harry, sendo capaz de produzir obras tão lindas como Cartas de Iwo Jima (Letters From Iwo Jima)? O filme é a versão melhorada de A Conquista da Honra e traz a visão japonesa da sangrenta batalha na ilha de Iwo Jima, no final da Segunda Guerra Mundial. O filme será exibido nesta terça-feira, às 22h35, pela HBO Plus.

De forma emocionante, conta a história do comandante japonês Tadamichi Kuribayashi (Ken Watanabe), escolhido pelo Alto Comando do império do Japão para comandar a última linha de defesa do país. Escondidos em túneis, os soldados japoneses tentam, inutilmente, resistir ao maior poderio militar dos americanos, que desembarcaram na ilha em fevereiro de 1945.

Enquanto isto acontece Kuribayashi e outros escrevem várias cartas, que dariam vozes e rostos para aqueles que ali estavam e o relato dos meses que antecederam a batalha e o combate propriamente dito, sobre a ótica dos japoneses.

Ficha técnica
Nome: Cartas de Iwo Jima (Letters From Iwo Jima)
Origem: EUA
Ano da produção: 2006
Gênero: Guerra, Drama
Duração: 140min
Direção: Clint Eastwood
Elenco: Ken Watanabe, Kazunari Nimomiya, Tsuyoshi Ihara, Ryo Kase

COTAÇÃO DO BLOG: EXCELENTE

Para ver na TV: Louca Escapada

Os assinantes do canal pago TCM Classic Hollywood têm uma grande pedida hoje, às 22h: Louca Escapada (The Sugarland Express), um dos filmes menos badalados, mas nem por isso menos brilhantes do consagrado diretor Steven Spielberg. Aliás, este foi o primeiro longa-metragem de Spielberg, premiado como o melhor roteiro do Festival de Cannes.

Produzido em 1974, é baseado numa história real, sobre a mulher (Goldie Hawn) que vai visitar o marido (William Atherton) na prisão, prestes e ser posto em liberdade condicional, e que o convence a fugir para resgatar o filho de ambos, na cidade de Sugarland, no Texas, que foi adotado por outro casal. Na fuga eles levam um policial como refém e são perseguidos pela polícia e pela imprensa. Um filme que não o irá deixar sair da poltrona.

Ficha técnica
Nome: Louca Escapada (The Sugarland Express)
Origem: EUA
Ano da produção: 1974
Gênero: Policial, Drama
Duração: 110min
Direção: Steven Spielberg
Elenco: Goldie Hawn, William Atherton, Ben Johnson, Michael Sacks

COTAÇÃO DO BLOG: BOM

Exterminador 4 chega ao Brasil em junho de 2009; confira o cartaz animado

Com o perdão do trocadilho infame, a interminável série cinematográfica "O Exterminador do Futuro", uma das mais bem-sucedidas (em termos financeiros) da história do cinema está perto de sua quarta edição.

Já sem a presença do agora governador da Califórnia Arnold Schwarzenegger, "O Exterminador do Futuro: A Salvação" está em fase final de produção. Sua estréia nos EUA está prevista para o dia 22/5/2009, mas no Brasil chegará um pouco mais tarde: no dia 5 de junho.

Se já não conta mais com Schwarzenegger, "O Exterminador 4" aposta na força do elenco para faturar alto nas bilheterias. Christian Bale (Batman Begins) fará o papel de John Connor, homem destinado a liderar a a resistência humana contra a Skynet e seu exército de Exterminadores.

O diretor será McG (As Panteras, As Panteras Detonando, Somos Marshall) e o elenco terá Anton Yelchin (Na Teia da Aranha), Sam Worthington (A Guerra de Hart), Bryce Dallas Howard (Homem-Aranha 3, A Dama na Água) e Helena Bonham Carter (Retorno a Howards End, Planeta dos Macacos, Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet), entre outros.

Se o filme será bom, só vendo mesmo. Mas em termos de marketing, está bombando. Por exemplo, o cartaz animado promocional é sensacional. Clique aqui e confira.

Scarlett Johansson e Penélope Cruz se beijam em "Vicky Cristina Barcelona", novo filme de Woody Allen; veja o trailer

Gerard Damiano, o homem que transformou "Garganta Profunda" em cult

Para a turma da minha geração, talvez não exista entre aqueles chamados "filmes adultos" (o pupular pornô!) algo mais marcante do que Garganta Profunda. Naqueles anos pós-censura, lá por volta de 1981, 82, era comum que fossem relançados alguns clássicos do cinema que ficaram barrados por conta da iluminada cabeça dos censores.

Isso aconteceu com Garganta Profunda, obra do diretor de origem italiana Gerard Damiano, que morreu nesta segunda-feira (27/10), na Flórida (EUA), de problemas cardíacos.

O filme, de 1972, causou uma verdadeira revolução, pois foi o primeira a ser exibido em cinemas tradicionais e passando dos US$ 600 milhões de arrecadação. E pensar que Damiano só levou uma semana para filmá-lo, gastando US$ 25 mil.

O segredo do sucesso: o desempenho da atriz principal, Linda Lovelace (na verdade, Linda Boreman, morta em 2002 num acidente de carro), a quem o título do filme fazia referência, graças à insólita localização do clitóris da sua personagem.

Mas Damiano também tem seus méritos, ao conseguir colocar uma trama interessante em um gênero de filme onde roteiro é o que menos importa. Ele foi a inspiração para o personagem de Burt Reynolds no filme Boogie Nights, que fazia um diretor que sonhava com o reconhecimento artístico.

Polêmico (também, né?), o filme foi banido em vários estados americanos na época, enquanto o ator Harry Reems, que fez o papel de um médico que descobriu o segredo de Linda, sofreu vários processos. Já Linda afirmou que foi obrigada por seu marido e empresário a fazer o filme sob a mira de uma arma. "Quem assistiu a Garganta Profunda na verdade estava vendo o meu estupro", disse a atriz, anos depois.

Abaixo, alguns trechos do grande sucesso de Gerard Damiano:

Jukebox: Layla (Eric Clapton)

Tenho bronca de filmes dublados. Nada contra a profissão dos dubladores, longe disso. Mas é que ver alguns filmes sem as velhas e boas legendas é o fim da picada. Não combina.

É o caso, por exemplo, de Os Bons Companheiros (The Goodfellas), uma obra-prima de Martin Scorsese. Como obra-prima também é Laya, de Eric Clapton.

Oliver Stone em um momento brilhante: "Um Domingo Qualquer"

Nascido na cidade de Nova York em 15 de setembro de 1946, o cineasta Oliver Stone possuí uma carreira cheia de altos e baixos. São inesquecíveis obras como Platoon (1986) e Wall Street - Poder e Cobiça (1987), ao mesmo tempo em que produziu o megalomaíaco e ruim Alexandre (2004), ou mesmo o longo e confuso JFK - A Pergunta que Não Quer Calar (1991).

Mas ninguém pode negar que o sujeito tenha talento. Uma prova disso é Um Domingo Qualquer (1999), talvez o melhor filme já feito sobre o futebol americano. Para quem quer conhecer os bastidores do que se passa em uma equipe que disputa a liga profissional, é um prato cheio. Fora a qualidade e quilate do elenco: Al Pacino, Cameron Diaz, Jamie Foxx, Dennis Quaid, James Woods, Mattew Modine e Aaron Eckhart, entre outros.

O clipe abaixo mostra um pouco da beleza deste filme.

Reveja o vídeo com cena inesquecível de "Os Fantasmas se Divertem"

Os canais de TV a cabo no Brasil, que pelo preço que cobram deveriam fornecer um conteúdo bem especial para o telespectador, há muito tem sua qualidade questionada, além do excesso de reprises. Até aí, nenhuma novidade, diversos sites e blogs especializados em TV já vem batendo nesta tecla.

Mas às vezes a gente se surpreende. Na última madrugada, por exemplo, quem estava sem sono e assina a HBO pôde matar a saudade de um filme inesquecível: Os Fantasmas se Divertem (Beetle Juice, EUA), do diretor Tim Burton, produzido em 1988. Um grande barato, quem não viu, pode encontrá-lo facilmente nas locadoras.

O filme, uma comédia de terror bem ao gosto de Burton, conta a história de um casal que morre num acidente e tenta se livrar de uma família que vai viver em seu lar. Além de trazer Alec Baldwin (magrinho, magrinho...), Geena Davis e Winona Ryder nos papéis centrais, tem Michael Keaton impagável como Beetlejuice, o exorcista de humanos, que na verdade é um grande pilantra.

Uma das melhores cenas é esta reproduzida no vídeo abaixo, quando em pleno jantar todos começam a dançar ao som de Banana Song.

Reveja cenas de belos filmes de Sydney Pollack, o diretor que também sabia atuar

O diretor americano Sydney Pollack, que morreu nesta segunda-feira em sua casa, na cidade de Los Angeles, vítima de câncer, deixou como legado uma vasta lista de belos filmes. Mas engana-se quem pensa que seu talento estava apenas atrás das câmeras: Pollack, que tinha 73 anos, também foi ator e não fazia feio interpretando algum personagem.

Duas de suas obras estão entre os maiores sucessos da história do cinema: a fantástica comédia Tootsie, estrelada por Dustin Hoffman e que concorreu a dois Oscar (melhor filme e melhor direção), em 1983; e o drama Entre Dois Amores (Out of Africa), lançado em 1985 e que no ano seguinte recebeu da Academia de Hollywood as estatuetas de melhor filme e melhor direção.

Como ator, Pollack trabalhou, entre outros filmes, em Tootsie, interpretando o empresário de Dustin Hoffman; em De Olhos Bem Fechados (Eyes Wide Shut), a última obra de Stanley Kubrick; em Maridos e Esposas (Husbands and Wives), de Woody Allen; e na comédia romântica O Melhor Amigo da Noiva (Made of Honor), atualmente em cartaz nos cinemas nacionais.

Abaixo, duas cenas históricas: o passeio de avião de Robert Redford e Maryl Streep em Entre Dois Amores, e o hilário diálogo de Pollack e Hoffman em Tootsie.

Veja o trailer de "American Graffiti", um dos primeiros sucessos de George Lucas

O diretor americano George Lucas, um dos aniversariantes do dia, é famoso mundialmente pelo fantástico sucesso Star Wars. Mas a carreira de Lucas tem outras obras importantes, como o roteiro e produção da série Indiana Jones, e um que não é tão lembrado pelos críticos, American Graffiti.

Filmado em 1973, é um saboroso retrato de uma época um tanto ingênua (1962), com o rock and roll começando a revolucionar a cabeça de garotos e garotas, que só queriam saber de namorar, dançar e tirar rachas com aqueles carrões lindos. É um filme que anda meio esquecido pelos responsáveis pelas programações de filmes das TVs, inclusive a cabo, mas é absolutamente obrigatório. Sem contar que a trilha sonora, para quem adora um flash back, é sensacional!

No elenco, entre outros, é possível encontrar o hoje diretor Ron Howard (que como ator era bem fraquinho), Richard Dreyfuss e Harrison Ford, quase irreconhecível.

O trailer abaixo pode explicar um pouco disso tudo:

Festival de Berlim: vitória de "Tropa de Elite" é uma lição para muitos críticos

A premiação do filme brasileiro "Tropa de Elite" com o Urso de Ouro de melhor filme no Festival de Berlim me deixou duplamente satisfeito.

Em primeiro lugar, porque eu achei o filme excelente. Por sinal, foi uma baita injustiça que "Tropa de Eliete" não tenha sido o indicado brasileiro ao Oscar de filme estrangeiro.

Em segundo, e o mais importante, foi que este prêmio, um dos mais importantes do cinema, foi um verdadeiro tapa da cara da maioria dos críticos especializados, e não apenas os brasileiros.

Não tenho nada pessoal contra os críticos, mas qualquer um que freqüente com certa assiduidade as salas de cinema e que costume ler as resenhas publicadas nos jornais, sabe que esta turma às vezes deixa a arrogância falar mais alto.

O filme de José Padilha, apenas como obra cinematográfica, é sensacional, tem ritmo, o roteiro é envolvente e tem um Wagner Moura simplesmente arrasador no papel principal do Capitão Nascimento. Mas a "turminha" que adora filmes em que gente normal fica olhando pra tela durante um par de horas e não entende nada, odiou a obra.

Talvez por que sejam sensíveis demais diante da violência real que cerca o Brasil; talvez porque o filme ponha o dedo na ferida sobre quem ajuda a manter o tráfico de drogas no país; talvez porque sejam arrogantes demais e resolveram rotular a obra como "fascista".

Um prêmio merecido para um filme sensacional.

Roy Scheider, o homem que matou o Tubarão, morre nos EUA

Protagonista de um dos maiores sucessos da história do cinema, o ator americano Roy Scheider, que viveu o papel do policial Martin Brody no filme "Tubarão" (1975), morreu nesta segunda-feira (11/2), aos 75 anos, no hospital da Universidade de Arkansas.

A causa da morte não foi divulgada, mas Scheider vinha recebendo tratamento para um mieloma múltiplo nos últimos dois anos.

Primeiro filme da história do cinema a ultrapassar os US$ 100 milhões de bilheteria, "Tubarão" serviu para colocar o diretor Steven Spilberg na condição de gênio. Scheider roubava a cena, como um policial que se mudou da agitada Nova York para o tranqüilo balneário de Amityville, que vira de pernas pro ar quando um tubarão gigante resolve fazer a população local de almoço.

Além de Scheider, outros dois astros também brilharam em "Tubarão": Richard Dreyfuss, no papel de um oceanógrafo, e Robert Shaw, que viveu o pescador boca-suja Quint. Os três saíram na caçada ao tubarão, que acabou morto (na verdade, explodido) após um tiro do xerife Brody acertar um tubo de oxigênio que estava indo para o estômago do tubarão. Hoje, descrito assim, parece trash. mas na época, era de assustar.

Um grande filme e um grande ator.